Design for Life - David Michael Clarke & Neal Beggs
[La Sarthe, 2008]
Cette texte a été publiée pour la dernière de trois exhibitions intitulés collectivement, 'L'architecture and l'humanité'. Le commissariat du projet a été confié à Neal Beggs et David Michael Clarke par le FRAC des Pays de la Loire.
Difficile d'organiser une exposition dans une église sans songer à Dieu – quand bien même cette église serait sécularisée. C'est que les églises sont ainsi conçues. Du plan au sol aux flèches, des ferronneries aux broderies, des vitraux aux boiseries, les moindres proportions sont conçues pour nous rappeler à l'humilité face au «tout puissant». Loin d'être une spécificité chrétienne, l'architecture a été mise au service de la gloire de Dieu (parfois, des dieux) par toutes les religions.
Si certains pays comme la Grande Bretagne ont conservé une religion nationale (la Reine Elisabeth est aussi « défenseur de la foi », et cette foi est le christianisme), dans de nombreux pays aujourd'hui, le pouvoir s'est déplacé de la religion vers l'Etat. La France a choisi d'instaurer une séparation profonde et marquée entre les deux. Les Etats, comme les religions, utilisent ou soutiennent (selon les points de vue) l'art et l'architecture à leurs propres fins.
Cette déclaration ne se veut pas provocatrice, et nous ne souhaitons pas qu'elle soit perçue comme telle. Nous ne nous proposons pas de présenter une exposition didactique, soumise à tel point de vue. Par ailleurs (et à l'exception peut-être de God is Design, d'Adel Abdessemed), il serait injuste de dire que les oeuvres sélectionnées posent directement ces questions. Mais, chaque oeuvre contient des éléments qui, exposés dans tel contexte, s'affirment. Et bien sûr, les oeuvres se mesurent les unes aux autres, tout comme elles se mesurent aux lieux, faisant surgir des significations inattendues.
Pour cette exposition, troisième épisode de notre voyage au travers de la Sarthe, nous avons réfléchi au design d'intérieur, qui à mains égards peut être considéré comme le côté intime de l’architecture. Le design d'intérieur est une chose que nous partageons tous. Chacun en fait. Nous commençons, enfant, à expérimenter dans notre chambre. Puis viennent les appartements, les maisons, et autres. Certains d'entre nous en font leur profession, dessinant des salles d'attente ou des restaurants, des aéroports ou des palais.
Les hommes ne sont pas les seules créatures à construire. Les oiseaux sont aussi de grands constructeurs. Mais la majeure partie de nos amis du monde animal ne semblent jamais dépasser le stade de la fonctionnalité, apparemment incapables de jamais réaliser quelque chose sous le seul prétexte que cela « fasse joli ». Peut-être la décoration est-elle finalement le signe distinctif de l'humanité.
PS...
Lors de l'élaboration de cette exposition, nous sommes devenus conscients d'un grand écart entre la définition anglo-saxone du mot 'design' et la définition en langue française. Il suffit de comparer les deux pages de wikipedia, en version française et anglaise. Le choix d'images est déjà très parlant. Pour nous, anglophones, le design va de l'artisanat jusqu'aux nanotechnologies. La mode, le graphisme, l'illustration en font tous parti. Même si la menuiserie est plutôt considerée comme un savoir 'technique', tout meuble a besoin d'être dessiné d'emblée. Il doit être pensé, inventé ou improvisé pour entrer dans la catégorie de l'esthétique design. Même le style 'rustique' peut être consideré comme du design. Dans tous les cas, 'design' ne veut pas dire 'modern' en langue anglo-saxone. Ainsi on vous propose de voyager avec nous à l'interieur de notre concept élargi du design.
Artistes
Adel Abdessemed, Julien Audebert, Roderick Buchanan, Hubert Duprat, Ernest T., Gérard Garouste, Karen Knorr, Yvan Le Bozec, Genêt Mayor, Gabriel Orozco, Martha Rosler, TTrioreau.